Ferran Castellnou (Nevile.143) combina art urbà i pintura contemporània en la sèrie “Explore Collection”. Descobreix un univers de pinzellades directes, símbols i emocions que et conviden a explorar i connectar amb cada obra.

Exploració introspectiva entre l’herència del grafiti i la pintura contemporània, on emocions, memòria i transformació personal prenen forma.

Colecció

Nevile.143

Duració

1 d’ Abril

—

al 1 d’agost

Autor

Ferran Castellnou

Ferran Castellnou (Nevile.143) va néixer a Colòmbia (Medellín) l’any 1992 i es va establir a Barcelona el 1996, on resideix actualment. Des dels setze anys es va interessar per diverses disciplines artístiques, com l’art gràfic, la pintura mural, el grafiti, la serigrafia, el tatuatge i la pintura d’estudi.

Pel que fa a la seva etapa com a grafiter i artista urbà, ell mateix la divideix en dues fases. Va començar amb divuit anys sota el pseudònim “Organo”, emprant com a logotip el dibuix d’un cor. L’artista se sentia atret per l’espontaneïtat que comporta la pràctica del grafiti, per gaudir del moment més que no pas per alimentar l’ego. Aviat s’adonà que reproduir reiteradament un mateix element provoca l’etiquetatge i l’encasellament de l’artista.

Simultàniament, amb vint-i-cinc anys, descobreix la seva passió per la serigrafia i el tatuatge. En aquesta etapa s’interessa per la simbologia i el cromatisme, i investiga l’estil “ignorant” i l’“anti style”, dues de les tendències urbanes més actuals.

Recentment, durant el 2025, la seva atenció recau en la pintura d’estudi, on sintetitza i aplica tot l’après en altres medis, suports i tècniques. En la pintura tradicional troba una manera d’expressar-se atemporal, al marge dels timings socials i de la productivitat massiva d’imatges. Per a Ferran és un espai íntim que li permet narrar les seves experiències, valors i maneres de pensar, d’entendre i de sentir. D’aquesta manera, el seu estil integra diversos llenguatges: l’herència del grafiti, el dibuix tradicional, l’abstracció i una simbologia personal.

Les obres aquí exposades pertanyen a una sèrie titulada “Explore Collection” (2025). Les escenes transmeten moments emocionals suspesos més que no pas una narració directa. Com indica el títol, es tracta d’una exploració introspectiva que l’artista duu a terme entorn de temes universals com la soledat de l’individu, la nostàlgia, la reconstrucció personal, l’esperança o la persistència. Les seves obres funcionen de manera autònoma o combinada, ja que comparteixen una mateixa atmosfera on emergeixen experiències i memòries personals.

Pel que fa a la forma, el seu treball assoleix un equilibri entre l’estructura i la improvisació. El seu llenguatge plàstic esdevé coherent i reconeixible, amb una identitat pròpia que se situa entre l’urbà i el pictòric contemporani. Combina figures esquemàtiques, fragments de text, símbols recurrents, taques de color i elements gràfics que remeten tant al dibuix espontani com a la pintura gestual.

La seva pinzellada és lliure i directa, no tan mesurada, tot i que trobem zones que denoten control tècnic i contrasten amb d’altres més intuïtives i gestuals. La paleta cromàtica juga un paper expressiu més que descriptiu, ja que li serveix per generar climes emocionals dins la composició. L’artista empra principalment la tècnica de l’oli, aplicada tant sobre fusta com sobre llenç. Respecte al traç, la línia es manifesta gairebé de manera infantil o “anti estilitzada”.